为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”？
推荐语：为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”？:稍微思考了那么几分钟，我也认同陈丹青所说的“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”，在如此广泛的艺术领域中，没有任:-陈丹青，临摹，写生，轻视
稍微思考了那么几分钟，我也认同陈丹青所说的“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”，在如此广泛的艺术领域中，没有任何一个时代是属于某个艺术家的时代，很简单的道理，因为是时代成就了艺术家，这一点艺术家比任何人都要明白，所以陈丹青说的观点绝对是站在艺术的角度来讲的，
我们都知道，写生和临摹对于绘画艺术来说是至关重要的一个环节，不管是初次绘画的人还是绘画时间很久的人都一样，艺术创作依靠的是丰富的想象力，而对事物的观察能力又决定了想象力的发挥，毫无疑问，“写生”就是艺术灵感的命脉；而“临摹”是艺术创作者提升技法最快的途径，向前辈学习可以少走弯路，
且看当代艺术的特征和风气，四个字便可以概括那就是“抽象、创新”，艺术要迎合时代的审美，这是必然性的，当代艺术发展到抽象也是必然的，没有人能够阻止哪个艺术家去大胆创新，只是会不会被人们所认可，那是另外一回事了，艺术来源于生活，有趣的是生活没有抽象，艺术又要表现的抽象，那自然就没有写生的意义咯，
然而临摹就更不用说了，在当代艺术“抽象化”潮流面前，前人的作品显的有些“自作多情”了，可想而知，一个追求创新的艺术家早已经把临摹精髓抛在九霄云外了，都想在时代潮流面前让自己的作品独树一帜，不得不感叹这种设想看起来很完美，但是结果呢？
写生和临摹也被传统艺术轻视了，这也是早就发生的事情了，或者说传统艺术根本就不存在“写生”，传统艺术是注重“写意”，艺术家外出写生，其实只是一种感受而已，国画强调的是“似与不似”，既然不讲究人物的“形象”，那么后人就认为“写生”也没意义了，只要参照着照片在家里进行创作就可以了，而且现在的传统艺术也不再传统了，
陈丹青担忧写生方式被当代艺术家轻视，正如西方中世纪古典画师面对印象主义的兴起，这是历史更替的必然结果。陈丹青已经在八十年代走完一生的艺术旅程，而后的几十年乃至旅美生活，都是在不适应的状态中保持这自己模式，不仅他如此，陈逸飞也是如此，他们的艺术热情封冻在八十年代，而后是幽魂野鬼活着，骂街和说教，微博啷啷和回忆录等等旧调重提。
艺术车轮是不可阻挡的，人类进步是永远朝前走的，宋微宗出来都没有用。当代艺术有着时代契机，艺术永远和时代脉搏相连接，时代本本这是艺术的“脚本”，陈丹青走在七十年代的脚本脚步看待当代艺术是落后无知的。正如兵马俑穿越到现代的尴尬境地。
中国美术最落后的环节是艺术理论智库缺失，近现代中国油画艺术几乎在麻木从洋中走着，最罪魁祸首属徐悲鸿建立的西方学院体系，而陈丹青是这个背景下的私生子。
写生属于西方印象主义的突出手段，至此已经150多年历史。只要写生就脱离不了印象主义，西方从印象主义走进现代主义，1945年之后走进后期现代主义，一直在前进种刷新自己文化，而中国油画家们任然守在印象主义初期的写生陶醉中，可耻可恨可悲!*
不是有可能被轻视，是已经被轻视了:就我个人了解到的，当代重视写生和临暮的画家越来越少，还有基本上没有一个大型展览的作品要求或主题是直奔写生和临暮作品去的！
写生和临摹是绘画的基本功，现代技术只是加速了艺术的呈现，如果没有基本功的支撑，出来的作品缺乏灵魂！
其他网友观点写生和临摹是书画艺术领域无法跨越的！是不能忽略的！是需要一门深入研究并付出血心汗水的！
写生是绘画艺术领域掌握结构动态形象，必须掌控的技艺，需要长时间去反复练习，只有全面系统地掌握写生技艺技法，将这些技能转变为写生创作的自觉行动！才能为以后的创作奠定基础，创造条件！
临摹练习特别是書法更加重要！根据自己的条件，选择一种选择自己的字体，静下心来以古为师以贴为师以其书写的历史变迁为依据，全面系统地掌握它的心法！经过长时间反复的临写，让吸其精华去其糟粕！并运用到作品的创作之中！
书法绘画艺术永远离不开写生临摹这个双节，如人走路由趴行到行走最后才可以飞跑一样！静心求索笃行践诺方可见书画之真谛！
其他网友观点艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物
真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰
文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系
单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸
文凭是平庸的保证，他们决不会要梵·高
其他网友观点陈丹青先生年龄大了，并不懂当代艺术。
如果说传统艺术尚且是描摹自然与复制文本，临摹和写生确实是必要且重要的。然而我们活在当下，“传统艺术”——乃至在博物馆里滥竽充数的自称“当代艺术”（我不给射墨的小丑辩解开脱）——的话语权都被各地学院与画院的权威垄断，作为热爱自由的艺术家们，谁能容忍创作的统一口径呢？当年杜尚没有忍住。
当代艺术的目的是解构艺术语言。艺术也是一种“包含主体在内的语言结构”，艺术表现的元素是一种符号，也存在“能指与所指”：用颜料画出一头马，这堆不同颜色的笔触组成便是能指，然而我参考写生过的马，则是画中马的所指。在不同地域的艺术手法里，艺术元素（符号）从来不是相同的（符号任意性原则）。东西方的传统艺术处理中，西方会用素描或油彩的间接画法去具象写实地表现一匹马，而东方人就用水墨线条写意地表现一匹马——即使它们所指的概念都是一匹马。
这就出现一个问题，由于不同地域之间的艺术元素（符号）都不尽相同，以至于艺术创作结构也有不同而完整的结构。在同一艺术结构下，人们不经意地会形成一种约定俗成的标准：西方人尤以坦培拉遗留的“提白罩染”为标准，东方人尤以“六法”为标准。它们都成为了近千百年来创作者的“权威”“神明”“常识”。这些看似约定俗成的、正常的、甚至是让某些“专家”钦定为基本功的常识，在消费主义、文明全球化、世界公理逐渐揭晓的今天，不可谓不是reaction的。
真正的当代艺术，它的存在，是敲碎近千年来的艺术结构、近百年来的文化权威。陈丹青老师虽敢于质疑艺术教育，但未来的艺术走向何处？“还看今朝”。
此致
（原回答被规避叻，原因不知。门户网站，谨慎我这种人也好。）
其他网友观点陈丹青就不是当代艺术家、大家要先弄清楚，但他是一个现代艺术评论家。
其他网友观点陈的这个观点无疑是正确的！
其他网友观点首先丹青先生是当代艺术家吗？其次是当代艺术与传统艺术的出发点是不同的，传统艺术有它的评价体系，有艺也有术，可能更看重术。这就需要用写生和临摹来提高技术。可当代艺术每一个流派或作者或一件作品都有各自的表现方式，譬如：杜尚的泉。
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