当代我最喜欢的山水画家是陆俨少先生！

喜欢的理由是其画面动感十足，充满生机，矛与盾的有机协调。木秀于林，风必吹斜；风起云涌，变幻无常；水波荡漾，惊涛拍岸；风，云、水、雨、树木、风帆、飞雁、船工、牧童、水草等都是动景刻画之源。

笔刀功夫了得，以笔尖，笔肚、笔根、或集锋、或散锋随心所欲，表现山水云的不同变化。线条疏秀飘逸，开合得当、粗细有度、刚柔并济。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白，墨块之法，当为一绝。

因鲜明强烈的个人特色在当代著名山水画家中不多见。

我最喜欢的当代的艺术大家是陆俨少先生。

陆先生一生的个性变化较为突出，他有着自己深刻的、独特的学术思想。先生的山水画法，由局部落笔而后笔笔生发，后成大局。线条老辣而随意，墨韵生动，变化丰富。

暂且不谈论当代的世界画坛上有多少知名画家，毕竟人数庞大，就说我国的当代画家稍有名气的都有一大批，比如，艾轩、杨飞云、陈丹青、刘晓东、陈逸飞、罗中立、冷军等等，问题来了：作为艺术爱好者，有没有你最喜欢的一位当代画家，能否说明理由？

开篇所举例的这些画家都是属于油画家，在当代还有一些知名的国画家，由于个人较衷爱于油画，所以这里就谈谈喜欢的油画家，我最喜欢的一位当代画家是陈丹青，喜欢的理由有很多，包括了陈丹青的油画风格、艺术认知、艺术理念，以及综合其艺术人格魅力，

稍微了解陈丹青的人都知道，他笔下的《西藏组画》写实色彩非常强烈深刻，反映出一个时代的特色，陈丹青也因为《西藏组画》，从而名声响应海内外，欣赏《西藏组画》可以让人感受到艺术家在“写生”上，下了一番功夫，当然了，这不是技巧，而是用心用情至深的写生，

除了《西藏组画》之外，陈丹青还有其他作品，虽然它们不如《西藏组画》具有很大的影响力，但是这些作品都具备油画的“写实”色彩，陈丹青是一位擅长“写生与写实”的当代画家，他一直认为油画“写实”的重要性，并非和照片一模一样，油画是一门具有独特语言的艺术，应当和摄影撇清关系，在某种意义上，

陈丹青曾说：“素描毁了中国画”“学院派油画装饰性太强，显得俗不可耐”这些艺术见解句句在理，事实也是如此，千百年来，中国画就没有素描，然而，文化底蕴深厚，更何况，西方油画素描用在国画上，就是“张冠李戴”，胡乱创新；之所以学院派油画显得俗不可耐，那是因为学院派遵守的是顽固的章法理念，缺乏现实的写生功底。

作为艺术爱好者，我最喜欢的当代画家是林风眠。喜欢一个人有时候需要理由，也有时候只是一个名字就会让你怦然心动。

林风眠画人物，也画风景，他画的仕女面容迷糊，仿佛是梦里的幻影，他自己也说过，“我是睁着眼睛在做梦，我的画确是一些梦境”，他画的仕女常常是出现在他梦境中的母亲。还记得6岁的时候母亲常常领着他去村里的染坊看那些五彩缤纷的颜色，可是村里有多事的人传说他母亲跟染坊老板有私情，结果族人把他母亲关在猪笼里游街，最后还把她卖了。年幼的林风眠拿着刀拼命地冲过去要救母亲，但被大人们拦住了。从那以后他再也没有见过母亲，这成了他一生的心结。

林风眠成名很早，19岁去法国留学，25岁任北平艺术专科学校校长，有很多当代名家是他的学生，如吴冠中、木心、赵无极……

一个人的幼年的经历往往会成为他生命的底色，看林风眠的画，你最深的感受就是孤寂。

我喜欢的画家很多，像白雪石，刘有成，黄賓虹等，其中我最喜吹的是黄叶村的山水画。黄叶村，安徽省芜湖市人，生前，他的画名不为人知，一度生活非常贫困。

时任安徽省美协主席的赖少其先生，非常看重这位画家，由于黄叶村当时生活条件简陋，生活艰辛。赖少其先生有时去看望他的时候，顺便带一些笔墨纸砚的用品给他。在这样艰苦的条件下，夜晚，在昏暗的煤油灯下，作者创作出一幅幅精美的作品，这些作品在中国美术史上，将会留下隆重的一笔。

黄叶村先生的画，是传统文人山水画的集大成者，他的作品，意境优美，笔墨鲜活，注重线条的运用，点线面结合。用笔用墨富有时代特色。具有文人化的特质。他的山水画，注重水墨的发挥，用墨浓淡结合，极具音乐美感。他的每幅画，都是一件意境优美的诗。读后令人流连忘返。他去世以后，安徽省美协，为他举办了遗作展，后又进京展出，引起了极大的轰动。这才让人开始瞩目这位卓有成就的大画家。那个时代，出现了三位伟大的画家，黄秋园丶陈子庄丶黄叶村。可见他的艺术成就之高。

最喜欢吴冠中的作品，中西融合，写实和抽象的积大成者，画出了祖国各地的美好河山！美伦美幻，无与伦比，个性强烈的风景作品！堪称伟大的近代画家，巨匠！

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当代油画家，自己最喜欢当代实力派女画家，夏俊娜的油画艺术，为什么？

女画家夏俊娜的油画艺术，虽然已经形成了独特，固定的绘画模式，相信在茫茫油画中，一眼就能识别夏俊娜独特，明显的绘画风格，艺术标签

虽然夏俊娜的油画艺术风格，不是如同毕加索一样，一生的绘画生涯，都在不停变幻，不停创新，从写实画派，演变到蓝色时期，粉色时期，再创新到立体主义画派，最后晚年的田园风格时期

夏俊娜的油画艺术，已经形成了特定的艺术标签，独特专属的油画风格，但是不可否认，夏俊娜是一位才华横溢的女画家。

如果说，每一个画家，都有归类为某一个油画流派

但是，很难把夏俊娜的油画艺术归类为某一个油画流派

为什么？

夏俊娜的油画风格，画中的女性形象，瓷娃娃般的洋造型，晶莹剔透的肌肤，还有画中典雅，含蓄的高级灰色彩，富有古典油画般高雅，典雅，庄重的格调

但是，古典油画，都是写实客观的风格，但是夏俊娜的油画中的女孩形象，被简化了造型，其绚烂璀璨的色彩，色块，又是画家主观化的艺术处理，又颇具印象派风格中魔幻的光线与色彩

夏俊娜，经过自己独到的艺术化处理，花卉，女孩，被画家处理成主观，简约的跳动色块，梦幻般主观的光线，呈现一片浪漫主义油画般诗意的神秘意境。

所以，很难把夏俊娜的油画艺术归类为某一个特定的油画流派

夏俊娜的油画艺术，其绘画格调，既有古典油画高贵，典雅的内涵，又有印象派主观的色块，色彩，随心绪释放的主观笔触，魔幻般神秘的光线，还有浪漫主义的诗意

夏俊娜的油画艺术，是生如夏花般绚丽多彩的绘画世界，神秘的光线，主观化的色块，简洁的造型，典雅，高贵，恬静的高级灰色调，构成一幅幅幽深，神秘的意境。


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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

著名美术理论家，评论家，中央美术学院教授邵大箴先生高度评价周思聪是中华民族的骄傲。周思聪（1939一一1996）曾任中国美术家协会副主席，北京画院一级美术师。小编自幼喜爱美术，在成长过程中也阅读过不少美术方面的资料，对我印像最深的是周思聪的作品，在当时那个年代画册在书店很难买到，只能在报纸和杂志上偶然看到周思聪的一两幅抹糊不清的影印作品，特别是周思聪创作的《人民的总理》，（周总理在邢台震区慰问看望灾区人民的场面）

，崔人泪下，十分感动。人民的画家周思聪用心用情描绘人民的好总理，感动了人民，感动了中国。因小编生活在四级城市，对大都市的情况了解甚少，2006年出差巧遇到中国美术馆举办周思聪个展，小编才知道周思聪是一位当代女画家。使我原来对周思聪的崇拜又有了新的敬意。通过细品周思聪的作品反映出的阳刚，大气，挺立，胸怀，用笔，用墨，布局，处处都有感人之处，充分体现了新中国女性之刚，女性之气魂。可以说百年第一女性画家，百年当代画家的代表人物。周思聪的人品，画品，责任和胸怀是我永远学习的榜样。

我最喜欢的当代画家当属李可梁先生。李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家，齐白石弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。 他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。

李可染作品欣赏：

我最喜欢的一位当代画家是年近耄耋的老

先生黄永玉。先生的作品带有国画丶油画丶水彩画丶漫画丶图案装饰画的色彩。笔下的人物百态亦庄亦谐；飞禽走兽姿态各异，完全是信笔＂涂抹＂，充满童趣。不受法度的约束，不讲这技法那规矩，作品充满生活气息，每一幅画都是＂活＂的，活生生展现在人们面前。