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在文艺复兴背景下，佛罗伦萨画派的审美标准是什么？

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推荐语：在文艺复兴背景下，佛罗伦萨画派的审美标准是什么？文艺复兴之所以能出现在佛罗伦萨与美蒂奇家族有着不可割舍的关系。佛罗伦萨画派也就此诞生。佛罗伦萨画派作用科学方法探索人体的造型规律，吸取了古代希腊与古代罗马的雕刻手法作用在了绘画上。请谈一谈佛罗伦萨画派的审美标准。 :西方近代史上产生了，文艺复兴时期，第一个最具备影响力的绘画流派——佛罗伦萨画派佛罗伦萨是位于意大利中部的一座城市，是驰名:-画派，佛罗伦

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西方近代史上产生了，文艺复兴时期，第一个最具备影响力的绘画流派——佛罗伦萨画派

佛罗伦萨是位于意大利中部的一座城市，是驰名世界的历史文化名城，是欧洲文艺复兴的发源地。

佛罗伦萨画派是14至16世纪文艺复兴时期形成并活跃于佛罗伦萨地区的一个绘画艺术流派，诞生了乔托、马萨乔、安吉利科、乌切诺、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等伟大画家，其中达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为欧洲文艺复兴绘画“三杰”。


佛罗伦萨画派创立了有油画以来第一种绘画表现形式一一古典写实油画，成为15至19世纪西方绘画的主流

15世纪初，荷兰画家杨凡-艾克在西方蛋彩画绘画颜料基础上，研制成功一种用易干植物油调和颜色而成的新的绘画颜料，用这种颜料画在画布、画板、画墙上的绘画叫做油画。

由于油画颜料具有易干、鲜艳、柔合、明亮且可以重复叠加涂抹的特点，很快传入包括意大利及佛罗伦萨等欧洲很多国家和地区。

如何根据油画材料特性探索出与之相适应并最大限度发挥油画材料优势的绘画表现形式，还是一个新的课题。


佛罗伦萨画派大师拉斐尔作品《美惠三美神》



这时正值文艺复兴盛期，佛罗伦萨是文艺复兴的中心，佛罗伦萨画派成为研究探索油画绘画表现形式的骨干力量。

以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的画家，结合油画材料特性，在绘画创作中进行了一系列深入细致的探索实践，遂提出借鉴古希腊古罗马古典艺术式样。

以素描为基础，运用焦点透视、光影学、色彩学、人体解剖学、黄金分割线等科学原理和方法进行油画绘画创作的理论、原则、技法、风格，成功开创了油画产生以后的第一种绘画表现形式即古典写实油画。


达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《西斯廷圣母》等成为西方古典写实油画的开山之作和经典范例。


佛罗伦萨画派大师拉斐尔作品《圣母玛俐亚》




古典写实油画自15世纪创立到19世纪，在长达400多年的时间里，一直是西方绘画的主流。

以佛罗伦萨画派为主导，确立了以人文主义为主旨的西方绘画指导思想

“人文主义”是文艺复兴的主旨，其核心是反对封建宗教神学及“禁欲主义”对人性的禁锢、扼杀和束缚，倡导人性解放和民主自由，提出“人是世界的主宰”“人有追求幸福的欲望和权利”。


佛罗伦萨画派在文艺复兴期间坚定地遵循了人文主义思想主旨，并发挥了主导作用。


在当时封建宗教神权还居于统治地位的时代背景下，佛罗伦萨画派借以古希腊古罗马神话和《圣经》故事为绘画题材，实则表现和表达现实生活中人们的思想情感和人性的欲望，不仅在当时发挥了积极的作用，而且对后世产生了深远的影响。


文艺复兴以后，西方绘画形成了以人文主义思想为主旨，以反映人的思想情感和人性的欲望为主线，成为西方绘画的传统和主流。



佛罗伦萨画派创作产生了一大批经典传世的绘画作品，成为西方绘画史上最辉煌的一章


作为西方近代史上第一个最有影响的绘画艺术流派，佛罗伦萨画派在其形成发展过程中特别是在文艺复兴期间，创作产生了大量优秀的绘画作品，其中传世的经典名画占到了整个文艺复兴期间传世名画的一半以上。


这些作品不仅为后人绘画提供了借鉴学习的标准和范例，而且成为一代又一代无数人们的美好精神食粮，成为西方绘画史上最辉煌的篇章，成为人类绘画艺术的绚丽瑰宝。

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佛罗伦萨是意大利的某个城市，欧洲文艺复兴时一些艺术家聚集在佛罗伦萨这个城市提倡“人文主义思想”所创作的画叫佛罗伦萨画派，欧洲文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都属于佛罗伦萨画派。

佛罗伦萨画派作品都是以宗教神话为题材，实则是与教皇权力抗衡，去除“有神论”，废除“禁欲主义”，恢复“人文主义”思想，作品特点显得庄重严肃，注重外形构图，以女性裸体画为主，佛罗伦萨画派的审美标准是客观审美，人体具有艺术感，用空间透视光线明暗展现人体美。

文艺复兴时期艺术家在创作宗教神话人物时去除了神话人物头顶的光环，让神话人物在形象上完完全全的是人的样子，用流畅和谐的线条极度的渲染人物的外形这也是文艺复兴艺术作品最大的亮点，文艺复兴佛罗伦萨画派的审美标准也可称之为人性欲望的审美，肉欲是审美的最高标准，人文主义思想要获得自由，首先身体要先得到自由，不被束缚。
这就是文艺复兴背景下，佛罗伦萨画派的审美标准。

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十三世界末期，随着资本主义经济的发展，艺术创作也逐步繁荣。波提切利、乌切罗等一批画家聚集于意大利的佛罗伦萨，他们高举人文主义的旗帜，与当时的教会神权相对立。

从十三世纪一直延续到十六世纪，几百年间，欧洲的一些文艺复兴的重要画家几乎都到过佛罗伦萨，这里是意大利文艺复兴的发源地，同时也是欧洲文化的发源地。

佛罗伦萨画派的审美标准是强调素描造型，画面整体感觉神圣而恢宏，如早期波提切利的《维纳斯的诞生》，在古希腊雕塑的的基础上进行了大胆的创新，画面更秀美含蓄，充满了浪漫主义的情调和贵族气息。

出现在佛罗伦萨画派中期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，也就是人们常说的“文艺复兴后三杰”，这一时期的创作仍然以宗教和神话题材为主，人物形象圣经柔美，更加人性化。

佛罗伦萨画派以科学的方式表现人体造型，把早期的雕塑技艺吸收并应用到绘画创作上，强调绘画的明暗和透视，形成了人物画创作的新的风格。

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